Periodos

MARY CASSATT

La perspectiva femenina del impresionismo

El Impresionismo que comenzó en París en la década de 1860, se extendió por Europa y finalmente llegó a Estados Unidos. El periodo se vio profundamente influenciado por los descubrimientos científicos de la época sobre la óptica y fotografía. Estos inventos y los hallazgos en que resultaron de ellos, impulsó una revolución creativa en la pintura. Obsérvese el caso de los tubos de pintura.

Tras el velo de la influencia claramente realista de los maestros Boudin o Rousseau en el resto de impresionistas, yace siempre olvidada, una perspectiva femenina.

Mary Cassatt (1844-1926), quien se consolida en la historia como esa nueva luz que ilumina al periodo impresionista. Ofrece obras, carácter y renombre. En Estados Unidos vende la imagen de una Europa abierta a las influencias extranjeras, y por tanto a la inversión mecénica.

DETALLES

Mary Cassatt

La Carta

1891

Pero, ¿de dónde viene Mary Cassatt? Hagamos un poco de repaso por su historia:
Venía de una familia adinerada y cuando era pequeña, no paraba entre América y Europa. Eso le sirvió para aprender idiomas y empezar con el dibujo y la música. Con solo 11 años ya estaba viendo en París las obras de los grandes maestros franceses. Curiosamente, en esa misma época andaban por allí Degas y Pissarro, quienes años después terminarían siendo sus amigos y maestros.
A ella se le metió en la cabeza ser artista y, aunque sus padres no estaban muy de acuerdo, se apuntó a la academia. Allí ya dejaban entrar a mujeres, aunque las miraban un poco raro. Ella no era una chica "normal" para su época: se metía en debates feministas y tenía un aire bohemio que no gustaba nada en su casa, sobre todo cuando se iba de juerga con sus compañeros (como el pintor Thomas Eakins).

DETALLES

Mary Cassatt

Desayuno en la cama

1897

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Mary Cassatt

Madre y su hija

DETALLES

Mary Cassatt

Antoniette en su vestidor

1909

DETALLES

Mary Cassatt

Madre joven cosiendo

1900

Al final, acabó harta de la Academia porque sentía que no aprendía nada. Además, como era mujer, no la dejaban dibujar modelos desnudos y la tenían todo el día copiando moldes de escayola. Así que mandó todo a paseo y en 1866 se plantó en París por su cuenta. Como todavía no la dejaban entrar en la escuela oficial de arte, buscó clases particulares y se pasaba las horas en el Louvre practicando. Tomó clases particulares de manos de Jean L. Gérôme, fue mejorando y en 1868, uno de sus cuadros fue aceptado en el Salón ded París.

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Edgar Degas

Tres Bailarinas

1879

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Edgar Degas

Tres Bailarinas

1879

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Laura Knight

Al borde del acantilado

1910

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Laura Knight

Al borde del acantilado

1910

El Impacto del Japonismo Tras la reapertura de los puertos japoneses al comercio con Occidente en 1853, una ola de importaciones inundó Europa, incluyendo los **grabados en madera *Ukiyo-e***, que transformaron el arte impresionista. Los *Ukiyo-e* se popularizaron por demostrar que los temas cotidianos y simples podían presentarse de manera decorativa y atractiva. **Temática:** El arte japonés influyó en la elección de iconografía cotidiana, como se ve en las representaciones de escenas de la vida diaria o las series de mujeres bañándose de Edgar Degas, inspiradas en representaciones voyeristas japonesas. **Perspectiva:** Impresionistas adoptaron la perspectiva única del *Ukiyo-e*, a menudo utilizando un **punto de vista desde arriba (vista de pájaro)** y posicionado en un ligero ángulo. **Composiciones Planas:** Los grabados japoneses se caracterizaban por ser composiciones planas, con bloques sólidos de color y líneas audaces, una estética que Mary Cassatt adoptó en su obra. Caso de Estudio: *El baño* (Mary Cassatt, 1893) La obra, también conocida como *El baño del niño*, es un óleo sobre lienzo realizado en 1893. El tema central es la dignidad de la maternidad, capturando un momento íntimo como el baño diario de un niño. El arte japonés influyó directamente en esta obra, tanto en el **tema** como en la **perspectiva a vista de pájaro** utilizada. La composición es audaz, con un **plano pictórico dramáticamente aplanado**, patrones decorativos y una paleta brillante, reflejando la estética japonesa. Al igual que su contemporáneo Degas, Cassatt evitaba las posturas estereotipadas de la academia, prefiriendo posturas inusuales y naturales, como se ve en la figura de la madre que sostiene al niño con firmeza y ternura. La pintura se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago (Estados Unidos), que la adquirió en 1910. ```